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Ce cycle de 4 week-ends plonge dans le fascinant univers du masque théâtral, guidé par les principes de la pédagogie de Jacques Lecoq. À travers un processus d'exploration et d'expérimentation, les participants auront l'opportunité de découvrir comment les masques, des plus grands aux plus petits, peuvent libérer de nouvelles dimensions dans l'expression corporelle, vocale et émotionnelle de l'acteur.

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Lecoq, maître et pédagogue reconnu, concevait le masque comme un puissant moyen de transformation. Dans cet atelier, nous explorerons ses différentes étapes, en commençant par les masques les plus grands, comme les masques larvaires et expressif, qui permettent une transformation radicale de l'acteur. Ces masques, aux formes exagérées et fantastiques, invitent les acteurs à se plonger dans des personnages plus larges et universels, ouvrant ainsi un éventail de possibilités dans le jeu physique et la construction des personnages.

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Au fur et à mesure de l'avancement du cycle, nous explorerons les masques intermédiaires, ceux qui allient le réel et le fantastique, comme les demi-masques de la "comédie humaine" ( commedia dell'arte contemporain ) dans lesquels les acteurs développeront la voix et une connexion profonde avec le corps et les émotions de leurs personnages. Ce processus favorisera une plus grande conscience du mouvement, de la relation à l'espace et de l'interaction avec les autres acteurs, des éléments fondamentaux de la pédagogie de Lecoq.

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Enfin, nous nous rapprocherons du masque le plus petit : le nez rouge du clown, un outil clé pour libérer l'essence la plus pure de la comédie et de la vulnérabilité de l'acteur. À travers le travail avec le nez rouge, nous explorerons l'importance de l'échec, de l'innocence et du jeu dans la construction du clown, en établissant une connexion profonde avec le public grâce à la sincérité et à l'abandon des barrières de l'ego.

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Chaque week-end est conçu pour permettre aux participants de vivre une immersion progressive dans la technique et la pratique du masque. À travers des jeux, des improvisations et des exercices physiques, nous explorerons la connexion entre le corps, l'émotion et le masque, avec un accent sur la présence et l'authenticité sur scène. À la fin du cycle, les participants auront développé une plus grande capacité à transformer leur corps et leur voix en différents personnages, explorant la richesse du langage non verbal et l'interaction avec les masques comme outils d'expression théâtrale.

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Cet atelier s'adresse aux comédiens, aux étudiants en théâtre et à toute personne désireuse de se plonger dans la technique du masque et dans l'approche pédagogique de Lecoq. Aucune expérience préalable n'est requise, seulement la volonté de jouer, d'explorer et de se transformer.